El Oficio de un Guionista

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Lo primordial es el público. El arte por el arte o para mostrar el propio talento, no me interesa (Kristoff Kieslowski)

Más de alguna vez te habrás preguntado por qué siempre los guiones terminan sucios, arrugados, rayados o botados en el piso, después de cada grabación o rodaje. Con tristeza ves como esas hojas que costaron días, semanas, meses, e incluso años de trabajo, son pisadas por algún eléctrico o utilizadas como portavaso para el café del director. Es que la realidad es así: el guión no está concebido para durar.

Por Karina Díaz,
Guionista.

Jean Claude Carrrier, famoso guionista francés, dice que el guión es un objeto útil (y vaya que lo es!) pero transitorio, que debe metamorfosearse y ser convertido en cine. Como una oruga que se convierte en mariposa, así el guión debe tomar la forma que le pertenece.

Por otro lado, José Luis Borau, destacado cineasta y guionista español, menciona que: “Un guión no está escrito para ser leído, sino para facilitar el rodaje”.

Nuestro guión -cómo la palabra lo dice- debe ser una “guía” para el director, y no un mandato determinado de cómo se debe filmar, o cómo se debe estructurar la película. El guión debe cumplir la importante función de ser una fuente de inspiración para el director, para que éste, al leer la historia, pueda involucrarse con las emociones, sentir la fuerza de un diálogo o el importante subtexto de un silencio…. Esa es nuestra labor: entregar las herramientas básicas, para que nuestra historia se convierta en imágenes. Después de esa transformación, el guión ya cumplió su meta y sólo quedarán hojas de papel.

La etapa más difícil y desdichada de este oficio es cuando el guionista debe “separarse” de su creación. Como una madre se separa de un hijo, así el escritor deberá soltar las hojas de sus manos y dejar que todo lo que ha sacado de sus entrañas, su corazón y mente, se libere y se transforme. Es la demostración de amor más grande que pueda haber: negarse a sí mismo y dejar que la creación crezca, se independice, tome forma y se convierta en lo que está destinada a ser.

Frederic Raphael, guionista y novelista norteamericano, dice: “El guionista podría pensar, con más o menos justicia y modestia, que es responsable de la enjundia de una película. Si no hubiera sido por su trabajo solitario, antes de contratar a los actores y a los técnicos, nada habría salido adelante. Pero aunque él es el motor inmóvil (como Aristóteles llama a Dios) pronto pierde su primacía. La producción- el rodaje- tiene lugar cuando la mayor parte de su trabajo ya ha terminado. En la lucha de egos que se despierta con el inicio de la filmación, cuanto menos se habla del guión mejor es éste. Siempre se ha dicho que las películas no se escriben, se REESCRIBEN”.

Eso es lo bello y significativo de trabajar para el cine, que cada artista entregue su valiosa semilla y ponga el corazón para un mismo fin. La idea es que todos seamos parte del extraordinario rompecabezas cinematográfico, y el espectador, desde sus asientos, se encargue de armarlo en su imaginación.

El Guionista: Un Ladrón de Imágenes

Un ladrón busca un objetivo concreto, se las arregla para llegar a él y roba con astucia lo que le apetece. No roba todo lo que aparece ante sus ojos. Dentro de una gama de posibilidades, sólo se lleva lo que le sirve para deleite personal.

Aunque suene insólito, la profesión de un guionista tiene mucho que ver con esto. El escritor debe abrir los sentidos al mundo y robar las ideas e imágenes que le entreguen la vida y las personas. Con sensibilidad, debe ir seleccionando lo que le sirva e ir guardándolo en el registro de las ideas.

Muchas veces los escritores nos quejamos de no tener una buena historia que contar, pero si nos diésemos el tiempo de mirar nuestro alrededor con atención, nos daríamos cuenta de que el cine está ahí, frente a nuestros ojos. El cineasta francés Robert Bresson dice“Hay que atrapar instantes. Espontaneidad, frescura…”

Es por eso que les exhorto, casi como una exigencia: ¡Guionistas!, ¡miren y escuchen todo lo que hay en su alrededor!, la vida entera está en formato audiovisual. Hablen con la gente, las personas son felices hablando de sí mismas y se asombrarán de las riquezas que encontrarán.

Todos son maravillosos personajes por descubrir y aprovechar: el que cuida los autos, las nanas, los chóferes de taxi, los oficinistas, los niños, los ancianos, los amigos, los padres, los hermanos. No dejen pasar la vida ante sus ojos y roben descaradamente sus historias, gestos, palabras, silencios, tics. Todos, absolutamente todos los seres humanos tienen algo que entregar y todos pueden ser bellos personajes de cine. El guionista debe ser lo bastante inteligente y suspicaz para aprovecharse de esto y manipular las situaciones para su provecho. Ray Bradbury dice: “Hay ideas en cualquier lugar, como manzanas caídas deshaciéndose en la hierba por falta de caminantes con ojo y lengua para la vélelas, sea absurda, horrorosa o refinada. Todo es abono”.

Pero sin duda, la mayor fuente de información, es la que manejamos en nosotros mismos. En nuestros recuerdos tenemos las más valiosas imágenes que hemos ido recopilando a través de nuestras vivencias y que es necesario adentrase en ellas para encontrar maravilloso tesoros cinematográficos. Hay que estudiar nuestros miedos, nuestros odios, nuestra capacidad de amar, nuestros complejos, nuestros sueños. Como dice el guionista español Joan Marimón; “Pensad que el guionista es de los pocos, junto a otros narradores, que se puede permitir el lujo de la infelicidad y la desgracia, para el bien de su trabajo”.

En el fondo, debemos ser grandes psicólogos de nuestro comportamiento humano. Con todas sus complejidades y contradicciones. Saber mucho de las relaciones y ser un eterno buscador de razones. Paul Schrader nos dice el secreto: “Un guionista no debe estudiar cine, debe estudiarse a sí mismo… Porque cuando te estudias a ti mismo, estudias la única cosa absolutamente original a la que conoces…”

Los Personajes

Las historias pertenecen a los personajes. Es la columna vertebral, la base de cemento en dónde se sostendrá toda la construcción dramática.

El ritmo de la película depende de la montaña rusa emocional y/o física en que los personajes accionan. Como público, dependeremos de cómo estos suban y caigan y vuelvan a subir. Por eso vamos al cine. Queremos sentir indirectamente lo que experimenten estos héroes y luchar con ellos. Siempre es más fácil ver los problemas desde afuera.

Tu meta como guionista debe ser; dar a tus personajes una originalidad y complejidad tales, que nadie quiera meterse con ellos. A continuación, algunos consejos para ayudar a conseguirlo:

1. Tu personaje siempre desea algo y hará lo que sea para conseguirlo: El empuje y la fuerza del protagonista, se convertirá en la columna vertebral de la historia.
Hay dos preguntas que todo guionista debe hacerse: ¿Qué desea mi personaje?, ¿Qué arriesga mi personaje para obtenerlo? La respuesta de esto, es la historia.

2. Presta atención a la causa y efecto: El personaje debería ser la causa y el argumento tendría que ser el efecto. Si dejas que el argumento sea el que dirija tu historia, terminarás con una serie de momentos forzados. Los personajes tendrán que estar al mando de las circunstancias cuando deberían ser el motor de éstas. Los personajes tienen su propia vida y lógica, y tú, el escritor, debes de actuar de acuerdo a eso.

3. Nunca hagas a tus protagonistas demasiado buenos por adelantado, porque después no tendrás adónde ir excepto hacia abajo:
 
Si tu personaje es demasiado heroico desde el principio, te costará sacarlo de este estereotipo. Crea a un personaje humano, con debilidades, dilemas comunes con que podamos identificarnos. Nadie puede identificarse con la perfección.

4. Cuidado con los clichés: 

Huye de la rubia tonta, el bibliotecario con aspecto de ratón, el nerd con gafas y del villano con traje de frac. Esfuérzate por conseguir algo original. Personajes únicos, interesantes, complejos, que sean inolvidables en la mente del público. Lo demás es pereza y falta de imaginación.

5. Presta atención al desarrollo de tu villano como al de tu protagonista: El villano siempre tiene una buena razón para hacer lo que hace. Escapa del estereotipo de “los malos por malos”. Ninguna persona actúa mal porque sí. Siempre hay una razón de peso; ya sea una venganza, una opinión contraria, una errada idea de educar, etc. 
La mayoría de los seres humanos actuamos según nuestras convicciones y no nos damos cuenta del daño que causamos. A veces un antagonista sólo nace de la contradicción de una idea o de una distinta forma de pensar.

6. Nada avanza en la historia si no es a través del conflicto:

 El héroe ve algo que desea – trata de conseguirlo – por alguna razón éste deseo es bloqueado – intenta otro ataque – es bloqueado  – piensa en el “plan b” – hace otro intento y piensa: ¿funcionará ésta vez? … etc. En el fondo, el guionista está obligado a no hacerle fácil el camino al protagonista. Si no hay obstáculos, no hay aprendizaje. Sin aprendizaje, no hay un buen personaje. Sin un buen personaje, no hay historia.

7. Conoce a tus personajes:

 Construye a tus personajes desde el momento en que nacen, hasta que los encontramos en la primera página de la historia. Piensa que se han estado preparando para este momento durante toda su vida…

8. La esencia es la acción:

 Un personaje se descubre por lo que hace, por cómo actúa. No por lo que piensa, ni supone que hará, ni lo que hizo. Las películas con escenas con personajes en ACCIÓN.

Bibliografía Consultada
-Recopilación de citas del guionista Michel Gaztambide. Máster Iberoamericano de Guiones de Cine, UIMP. Valencia , España 2007-2008
-“Cómo Escribir un Guión Vendible” de Christopher Keane
-“Seis Paseos Por el Parque Narrativo”de Umberto Eco