La cita fue en una sala colmada del centro cultural y comunitario 92Y, una institución judía sin fines de lucro situada en el Upper East Side de Manhattan, donde se proyectó su filme Días de Radio (1987), que recuerda la época dorada de ese medio antes de la irrupción de la televisión.

Allí, el cineasta estadounidense participó de una charla con el ex presentador de televisión Dick Cavett y la experta en cine Annette Insdorf, en la que revisó a su amor por la radio, la magia y su inspiración para filmar, entre otras cosas.

“Cuando era chico, la radio era lo único que teníamos. Mientras me vestía, mientras desayunaba, la radio siempre estaba ahí”, contó Allen, de 76 años y con una trayectoria de más de 40 películas, entre ellas clásicos como Annie Hall, Manhattan y La Rosa púrpura del Cairo.

Junto a Cavett, su contemporáneo de 75 años, el cineasta recordó el “castigo” que imponían los padres a sus hijos durante su infancia, consistente en “la brutal privación” de “no escuchar radio por una semana”, y también el placer de engañar a sus padres con tal de disfrutar de su pasatiempo favorito.

“¿Había algo más maravilloso que hacerse el enfermo y quedarse en la cama escuchando la radio 12 horas seguidas?”, preguntó, con la mirada puesta en su infancia.

Sin embargo, y pese a este amor incondicional, Allen admitió la “inocencia” de una época en la que se pensaba que la radio iba significar “el final de todas las guerras” porque unía a la gente, e incluso no le tembló el pulso para criticar muchos de los programas que, antes, le parecían grandiosos.

“Cuando ahora escuchó esos viejos programas, algunos de ellos son basura. Dios mío, ¿cómo pude haber estado encantado con esto?”, confesó, provocando uno de los tantos ataques de risas del público durante esta velada en homenaje a Himan Brown, uno de los pioneros de la radio en vivo en Estados Unidos.

Vestido con su habitual simpleza (un jersey color crema y pantalones marrón), Allen habló también de su pasión por la magia, presente en varios de sus filmes como “Scoop” (2006), y el aprendizaje de este arte, que en su caso, calificó de “colosal pérdida de tiempo”.

“Los trucos de magia son una rara, extraña y pequeña pasión. Supuestamente me harían popular en las fiestas. Pero nunca hice nada delante de nadie. ¡Eramos el espejo y yo!”, contó, al referirse a las horas y horas de práctica en vano.

Ya en el mundo del cine, y al responder algunas preguntas del público, Allen señaló que empezó a escribir papeles especialmente para mujeres, influenciado por la actriz Diane Keaton, con quien tuvo un romance de cinco años en la década de 1970.

“Empecé la relación con Diane Keaton y estaba muy impresionado con ella. Me dije ‘Puedo escribir para ella, puedo escribir para mujeres’”, afirmó, agregando que ahora era “mejor mujer que hombre”, levantando otra vez carcajadas en el auditorio.

Las risas no se habían acallado cuando volvió a mostrar su genio, esta vez al hablar de su madre: “Vio todas mis películas. Las disfruta sin entenderlas”, dijo.

La vigencia de Woody Allen volvió a quedar demostrada con el reconocimiento para su última película “Medianoche en París”, una onírica fantasía, nominada a los premios Oscar por mejor película, mejor director, mejor guión y mejor dirección artística. La entrega de los galardones será el domingo próximo.

Como un posible anticipo lo que sucederá en Los Angeles, Allen añadió esta semana otro galardón a su larga lista de éxitos, al ganar por quinta vez el premio del sindicato de guionistas de Estados Unidos (WGA) al mejor guión original por Medianoche en París.

“Estamos trabajando en la nueva versión con mucha energía, ya que hay importantes desafíos que cumplir, entre ellos superar la primera versión y posicionar aún más DIVA, contamos con un equipo de profesionales  que está preocupado hasta del último detalle para dar a todos   los asistentes un espectáculo de  alto nivel, realizado desde nuestra querida ciudad patrimonial”, mencionó el director del certamen Rodrigo Piaggio Marchant..

En tanto, la competencia es a nivel iberoamericano y  se divide en tres categorías correspondientes a la diversidad de género (películas de mujeres y temáticas LGBT ) y diversidad urbana. Las bases de DIVA 2012 ya están disponibles, por lo mismo, se hace el llamado a los realizadores audiovisuales a participar, sólo deben ingresar al sitio web www.divafilmfestival.cl/bases2012 en donde encontrarán todos la información y las etapas para concretar la inscripción de las obras audiovisuales.

ChileActores

En la oportunidad, se exhibió la película muda “El Artista” y contó con la asistencia de una traductora de señas, actores y actrices de cine y televisión, además de destacadas personalidades del medio audiovisual. “Blanca Luz es la traductora de señas que nos acompaña esta noche porque nosotros como ChileActores hemos querido integrar también a la comunidad sorda con esta película muda. Hemos querido dar esta avant premier porque pensamos que nuestra corporación está destinada a asociarse con productos de calidad”, enfatiza Esperanza Silva presidenta de Chileactores, corporación que representa a todos lo actores, actrices, dobladores, bailarines y bailarinas que trabajan en el audiovisual.

Por otra parte, Silva, anunció la alianza entre ChileActores y VTR, en el cual ambas entidades llegaron a un acuerdo en relación al pago de los derechos de la ley 20.243 y acordaron trabajar conjuntamente en la defensa de los derechos de Propiedad Intelectual de los intérpretes audiovisuales.

“Nosotros hoy damos a conocer un tremendo logro para el gremio de los artistas audiovisuales, ChileActores y su Concejo Directivo está feliz de comunicar a todos nuestros asociados de que hemos llegado a un acuerdo a una transacción con el cable operador más importante de nuestro país que es VTR y hemos acordado con ellos una alianza estratégica donde poder potenciar a los artistas intérpretes audiovisuales nacionales del punto de vista de la promoción de los productos audiovisuales. Por otro lado, VTR va a ocupar un cupo dentro de la Fundación ChileActores. Este anuncio es muy importante porque la gente que estuvo hoy aquí es gente de televisión, eso es muy paradójico que hayamos llegado acuerdo con un cable operador y no con nuestros empleadores”, comenta Esperanza Silva.

Por su parte, el vicepresidente de Contenidos Nacionales y Nuevos Negocios de VTR, Jorge Carey, explicó que la alianza con ChileActores “es un camino natural en toda nuestra estrategia de apoyo a la difusión nacional, consistente con los proyectos que hemos abordado anteriormente. Creemos además que la entrega anual de un Premio a la Actuación, le dará por fin el sitial que se merecen muchos actores y actrices que, con su talento y arte, han transportado a otros mundos a millones de chilenos”.

Para Karina Ventura, Gerente Comercial de Cinemark Chile,”efectuar un evento de esta magnitud viste de gala a las nuevas Salas Premiere de Cinemark Chile ubicadas en mall Alto Las Condes. Es un honor iniciar el año 2012 con el primer encuentro de artistas organizado por Chileactores con la Avant Premier de la cinta con más nominaciones a los Oscar: “The Artist” de Diamond Films, en el marco de la verdadera alfombra roja nacional por la que desfilaron celebridades y actores profesionales de gran trayectoria audiovisual en Chile y que deslumbraron a la prensa”.

Gran Premio a la Actuación en Chile

La creación de un Gran Premio a la Actuación en Chile, es una de las acciones y eventos en que ChileActores y VTR trabajarán conjuntamente, gracias a la firma de un acuerdo de Cooperación de Mediano y Largo plazo.

El Gran Premio a la Actuación busca destacar el trabajo profesional que realizan cientos de actores y actrices chilenas en Teatro, Cine y Televisión. Uno de los objetivo es que el Premio sea entregado a fines de cada año y la elección de los ganadores participen tanto expertos en actuación (directores, premios nacionales, académicos críticos, entre otros) como también el propio público, a través de una votación online.

Otro punto de desarrollo en este acuerdo, es el trabajo conjunto que realizarán VTR y ChileActores para promover -a través de campañas- la defensa de los derechos de propiedad intelectual, en distintos espacios, no sólo en las plataformas audiovisuales de VTR.
El acuerdo entre VTR y ChileActores, también contempla la creación de un Comité de Trabajo que sesionara en forma permanente, al menos una vez al mes, y cuyo objeto será crear y calendarizar las actividades.

Este convenio implica por parte de VTR el compromiso de financiar las distintas iniciativas.

VTR también participará en el directorio de la Fundación-Chileactores, que tendrá como principales objetivos El Apoyo Social y el Apoyo Promocional de los artistas audiovisuales. Ambas entidades llegaron a un acuerdo en relación al pago de los derechos de propiedad intelectual que contempla la ley 20.243, convenio que regirá hasta el año 2017.

“Esta alianza estratégica con VTR es producto de una larga negociación en la cual VTR ha demostrado tener además de un gran potencial económico esencial para el desarrollo de Chileactores, la sensibilidad necesaria para visualizar la proyección de crecimiento de nuestra Corporación, toda vez que las plataformas en que se verán nuestros contenidos serán cada vez mas diversas en un futuro cercano. Con este acuerdo logramos un reconocimiento a nuestros derechos, lo que nos dará como Corporación una estabilidad económica y una posibilidad de crecimiento y de visibilidad en diversos ámbitos del quehacer cultural. Somos cerca de 1.300 socios de los cuales sólo un 20% trabaja esporádicamente . Así es nuestro oficio en nuestros países…”Un día comes faisán y al otro día te comes las plumas”, concluye Esperanza Silva, Presidenta de ChileActores.

Nacida en Estados Unidos pero basada en Londres, esta elegante rubia de 56 años había cubierto en 30 años de carrera los más sangrientos conflictos, así como las recientes revoluciones de la Primavera Árabe en Túnez, Egipto y Libia.

En su último reportaje en la ciudad rebelde de Homs, enviado horas antes de morir junto al fotógrafo francés Rémi Ochlik, había descrito la muerte de un niño herido por la explosión de un bús.

“Hoy he visto morir a un bebé. Absolutamente terrible”, contó Marie Colvin, por teléfono a la televisión BBC.

La norteamericana inició su carrera en 1984 en París como jefa de la agencia de prensa United Press International, antes de sumarse al Sunday Times como corresponsal en Medio Oriente en 1986. Este miércoles, los homenajes a su valentía eran unánimes.

“Durante su carrera, asumió riesgos para conseguir sus objetivos, incluso al precio de una grave herida en Sri Lanka”, donde perdió un ojo en un ataque con granadas en 2001, destacó el redactor jefe del Sunday Times, John Witherow, quien expresó su “enorme conmoción” por la desaparición de la periodista.

“Ella creía que cubrir un conflicto podía reducir los excesos de los regímenes brutales, al atraer la atención de la comunidad internacional”, explicó. “Nada parecía disuadirla. Era más que una corresponsal de guerra. Era una mujer con una enorme alegría vital, llena de humor, rodeada de amigos que siempre temieron las consecuencias de su valentía”.

Para Rupert Murdoch, propietario del Sunday Times, Marie Colvin “arriesgó varias veces su vida porque estaba decidida a mostrar la maldad de los tiranos y el sufrimiento de las víctimas”.

“Su herida en el ojo no le impidió viajar a misiones aún más peligrosas”, añadió.

En la St Bride’s de Londres, llamada la iglesia de los periodistas, ya había este miércoles fotos y un mensaje de homenaje a Marie Colvin y Rémi Ochlik. Habían sido colocados junto a la fotografía de otro periodista que murió ejerciendo su labor, Daniel Pearl, del Wall Street Journal, fallecido en Pakistán en 2002.

En noviembre de 2010, Marie Colvin había tomado la palabra en St Bride’s para explicar que era perfectamente consciente de los riesgos que asumía.

“Nuestra misión es informar sobre los horrores de la guerra con exactitud y sin prejuicios”, había afirmado. “Siempre debemos

Colvin en Chechenia en 1999. La periodista fue reconocida por sus pares como la corresponsal de guerra más importante de Gran Bretaña. Fotografía: Dmitri Beliakov / Rex.

interrogarnos si el reportaje merece asumir tanto riesgo. ¿Qué es valentía y qué es bravuconería?”, se preguntó.

“Nunca ha sido tan peligroso ser corresponsal de guerra, porque el periodista en zonas de combate se ha convertido en un blanco principal”, había subrayado.

Este fue el discurso que pronunció en 2010 al recordar a los 49 periodistas muertos en conflictos bélicos durante este siglo:

“Cubrir una guerra significa ir a los lugares devastados por el caos, la destrucción y la muerte … y tratar de dar testimonio. Esto significa tratar de encontrar la verdad entre la tormenta de la propaganda, de los ejércitos, tribus o terroristas. Y sí, significa tomar riesgos, no sólo para ti, sino también para las personas que trabajan cerca de ti. A pesar de todos los videos que pueden ver desde el Ministerio de Defensa o el Pentágono, y todo el lenguaje aséptico que describen las bombas inteligentes y los ataques precisos… la escena en tierra se ha mantenido de la misma manera desde hace 10 años.

Cráteres. Casas quemadas. Cuerpos mutilados. Mujeres que lloran a hijos y maridos. Hombres que lo hacen por sus esposas. Nuestra misión es dar a conocer estos horrores de la guerra con objetividad y sin prejuicios. Siempre tenemos que preguntarnos si la historia vale la pena como para asumir riesgos. ¿Qué es la valentía y qué es un bravuconería?

Muchos de ustedes se preguntarán: ¿vale la pena el costo en vidas, el desamor, la pérdida? Me enfrenté a esa pregunta cuando perdí el ojo. Incluso un periódico publicó una noticia con el titular: ‘¿Ha ido Marie Colvin demasiado lejos esta vez? Mi respuesta entonces y ahora, es que vale la pena.

Alguien tiene que ir allí y ver lo que está pasando. No se puede obtener esa información sin ir a lugares donde se está disparando a la gente.

La verdadera dificultad es tener la suficiente fe en la humanidad para creer que las personas suficientes, ya sean gubernamentales, militares o el hombre en la calle, se preocupan cuando la información llega al papel, a la web o se ve en la pantalla del televisor”.

La muestra continúa hasta el 25 de febrero, siempre a las 21:00 horas y con funciones gratuitas al aire libre.

La tercera jornada  de la muestra Documentales en el Parque empezará con Memorias del Viento de Katherina Harder, película premiada como Mejor Cortometraje en los festivales internacionales de Valdivia y Antofagasta, así como de la Mención especial del jurado en Sanfic y el Festival Internacional de Cine de Providencia.

En pantalla grande, los espectadores verán la historia de Rafael Egaña (38), un hombre que quedará ciego dentro de poco tiempo y que en este filme recorre por última vez las imágenes que su padre, fotógrafo aficionado, ha recolectado desde hace más de 50 años. ¿Qué pasará con esos recuerdos cuando ya no los pueda ver? es una de las preguntas que plantea la película.

Hija, la cinta de María Paz González, es la historia de una búsqueda que dura 87 minutos; es la propia autora la que va tras las huellas de un padre que no conoce, mientras que su madre, sentada en el asiento del copiloto, espera reencontrarse con su hermana.

Para dar con sus familiares, ambas recorren Chile de sur a norte. Arriba de un volkswagen, harán trabajar los recuerdos y las fantasías de infancia durante 2 mil kilómetros, mientras van conociendo distintos parajes y se ríen de sus fantasmas del pasado.

Premiada como Mejor Película Nacional en FIDOCS 2011, Hija es además la ópera prima de quien fue guionista en el filme que registra las consecuencias de la tragedia del 27F en Constitución (Mauchos) y directora de fotografía en El Poder de la Palabra de Francisco Hervé. La road movie cuenta con música del cantautor Fernando Milagros, y es sólo uno de los elogiados filmes sobre el universo familiar que se verán hoy a las 21 horas. “En Chile se realiza cine de calidad y el documental se destaca en eso. Nuestra misión es ampliar su audiencia. Producir un goce estético, y que podamos reconocernos en cada una de las obras”, explica Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque 2012.

Tras la función de Hija y para cerrar el tercer día de Documentales en el Parque, se proyectará La Mudanza de Tatiana Lorca. Con la banda sonora de Rodrigo Cepeda (Subhira), esta es la historia íntima de Florida, una mujer que debe dejar la casa donde pasó más de la mitad de su vida, ubicada en un tradicional barrio de la ciudad.

Mientras embala cajas y prepara la despedida, desempolva recuerdos familiares y evoca distintos episodios de su historia familiar. Pero sobre todo enfrenta el duelo de su esposo. Aunque el hombre partió hace varios años, ella aún no supera su muerte. La película fue preestrenada en el Cine Huérfanos en 2011 y es también un retrato del Santiago antiguo y de la depredación inmobiliaria. “Destacamos la capacidad de los realizadores para adentrarse en la intimidad, ya sea de una persona o una familia, logrando que lo trivial de esos espacios de vida se revalorice y se convierta en una entrañable historia”, afirma Erpel.

El evento, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es organizado por Culdoc y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Cineteca Nacional de Chile.

Programa Día 3.- Viernes 24 de febrero

- Memorias del Viento de Katherina Harder (17’)

- Hija de María Paz González (’83)

- La Mudanza de Tatiana Lorca (’53)

HORA: Las funciones comienzan siempre a las 21:00 horas
LUGAR: Parque Forestal. Frontis del Museo de Arte Contemporáneo
FUNCIONES: Programación de tres filmes diarios
ENTRADA LIBERADA

Acá pueden ver el reglamento y los plazos de postulación.
Más información en http://www.festival-cannes.com/es/submitAFilm.html

Artículo 1

El Festival de Cannes tiene por objeto, en un espíritu de amistad y cooperación universal, descubrir y dar a conocer obras de calidad para favorecer la evolución del arte cinematográfico y fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica en el mundo.

Artículo 2

El 65º Festival de Cannes se celebrará del miércoles 16 al domingo 27 de mayo de 2012.

Artículo 3

El Consejo de Administración escoge e invita a las películas que se presentarán en Competición, Fuera de Competición o en la sección Un Certain Regard.

Todas las películas invitadas por el Consejo de Administración a la Sección Oficial recibirán un diploma de participación. Solo se podrán escoger e invitar a la Sección Oficial películas que cumplan los criterios siguientes:

1.    haber sido producidas en los doce meses anteriores al Festival;

2.    haber sido explotadas únicamente en su país de origen;

3.    no haber sido presentadas en ningún otro certamen cinematográfico internacional. Si la película ha sido presentada en una selección internacional (competitiva o no) de un festival, la película no podrá ser seleccionada para el Festival de Cannes. Una selección es internacional cuando se presentan películas de diferentes nacionalidades;

4.    no haber sido difundidas a través de Internet;

5.    respaldar el objeto del Festival tal y como se define en el artículo 1;

6.    si pertenecen a la categoría de “cortometraje”, la duración de proyección de las películas no deberá superar los 15 minutos, incluyendo títulos de crédito.

Artículo 4

Una vez seleccionada, ninguna película podrá retirarse del programa durante el certamen.

Artículo 5

Durante el Festival de Cannes, ninguna de las películas invitadas podrá proyectarse fuera de las salas del Festival antes de su presentación oficial.

Artículo 6

Todas las películas deberán presentarse en versión original y estar subtituladas en francés. Se considera como versión original cualquier idioma en el que la película se haya difundido en su país de origen o vaya a serlo en el futuro.

No obstante, el Consejo de Administración valorará en qué medida podrá resultar elegida una versión que no responda exactamente a esta definición.Las películas francesas deberán estar obligatoriamente subtituladas en inglés sobre la copia.

Los gastos de subtitulado son responsabilidad del productor.  Además, todas las películas cuyos diálogos estén en un idioma diferente al inglés o al francés se presentarán con un subtitulado electrónico en inglés, cuya proyección será responsabilidad del proveedor del Festival.

Artículo 7

El Consejo de Administración designa al Presidente y a las ocho personalidades francesas y extranjeras que integrarán el Jurado de los largometrajes en competición.Durante la elaboración del palmarés, el voto del jurado será secreto.

Las decisiones se tomarán por mayoría absoluta de los votos en las dos primeras vueltas y por mayoría relativa en las vueltas siguientes.

El Presidente y el Delegado General del Festival de Cannes asistirán a las deliberaciones del Jurado. Sin embargo, no participarán en la votación. El Consejo de Administración también designará al Presidente y a las cuatro personalidades que integrarán el Jurado de la Cinéfondation y de los cortometrajes.

No podrá formar parte de los Jurados ninguna persona que tenga intereses en la producción o explotación de una película en competición.

Artículo 8

LARGOMETRAJES en COMPETICIÓN
El Jurado debe obligatoriamente entregar en su Palmarés:
•    La Palme d’Or;
•    El Grand Prix;
•    El Premio al Mejor Director;
•    El Premio del Jurado;
•    El Premio al Mejor Guión;
•    El Premio de Interpretación Femenina;
•    El Premio de Interpretación Masculina;

El Palmarés sólo podrá incluir un Premio ex æquo. Esta disposición no podrá aplicarse a la Palme d’Or.Una misma película sólo podrá recibir uno de los premios del Palmarés.No obstante, el Premio al Mejor Guión y el Premio del Jurado podrán combinarse con un Premio de Interpretación, con permiso del Presidente del Festival.

Artículo 8 Bis

CORTOMETRAJES en COMPETICIÓN
El Jurado de la Cinéfondation y de los cortometrajes deberá conceder obligatoriamente, además de los premios de la Cinéfondation:
•    La Palme d’Or del cortometraje.

Artículo 9

Cualquier productor de un largometraje invitado en Competición se compromete, si dicha película obtiene la Palme d’Or o el Grand Prix, a no presentar esa película en competición en ningún otro festival internacional.Las películas que participen en la Sección Oficial se comprometen a incluir sobre todos los soportes publicitarios el logotipo “Sección Oficial” del Festival de Cannes.

Además, los premiados y las sociedades de distribución se comprometen a incluir en sus materiales publicitarios la mención de los premios tal y como se define en la carta gráfica del Festival de Cannes, disponible en la página oficial www.festival-cannes.com

Artículo 10

La fecha límite para inscribir largometrajes que se presenten a la selección será el 12 de marzo de 2012.

Respecto a los cortometrajes, la fecha límite de inscripción será el 5 de marzo de 2012.Antes de esta fecha, deberá completarse una ficha de inscripción en nuestra página web www.festival-cannes.com

Los largometrajes que aspiren a la selección deberán estar a disposición del festival antes del 15 de marzo de 2012.

La fecha límite para la presentación de los cortometrajes es el 8 de marzo de 2012.

Artículo 11

Llegado el momento, deberá enviarse al Departamento de Películas una documentación sobre cada una de las películas seleccionadas.La copia definitiva de cada película invitada deberá llegar al único transportista acreditado por el Festival de Cannes antes del 9 de mayo de 2011.

Si las copias de las películas no llegan antes de la fecha límite del 14 de mayo de 2012, no podrá tener lugar su proyección. Este plazo es obligatorio.

Una copia de seguridad subtitulada debe llegar al Festival de Cannes antes de su inauguración.

Artículo 12

Los gastos del transportista (tanto los generados por la importación como los generados por la reexportación), así como los gastos de proyección y traducción de las películas presentadas a los miembros del comité de selección, con el objetivo de proceder a su posible selección, correrán totalmente a cargo de los productores o los organismos autorizados.

Los gastos de transporte y garantía de las copias y/o cintas, tanto de ida como de vuelta correrán a cargo de su propietario. El Festival de Cannes asumirá los gastos de almacenamiento y garantía de las copias de las películas seleccionadas, dentro y entre los recintos oficiales del Festival, en Cannes.

El Festival sólo será responsable en caso de pérdida o deterioro de una copia dentro del límite del valor indicado por el productor en la ficha técnica.

Artículo 13

El Presidente de la Asociación Francesa del Festival Internacional de Cine tendrá potestad para resolver todos los casos no previstos en el presente reglamento.

Artículo 14

La participación en el Festival de Cannes implica el cumplimiento del presente reglamento y el cumplimiento previo de las condiciones de preselección.

En caso de conflicto sobre la interpretación del reglamento, prevalecerá el texto francés.El presente reglamento se aplica a toda la Sección Oficial (Competición, Fuera de Competición, Un Certain Regard), con excepción de la Cinéfondation (véase el Reglamento de la Cinéfondation).

El llamado es para realizadoras chilenas, o residentes legales en Chile que estén desarrollando proyectos de largometraje documental de cualquier temática. La convocatoria cierra el lunes 5 de marzo de 2012 y el 12 de marzo se anunciarán los proyectos seleccionados.

El taller tiene por objetivo el perfeccionamiento del área del cine documental desde sus propios cimientos, promoviendo un nivel de excelencia en las instancias primeras que repercutirá positivamente en los resultados de la obra tanto en la escritura como en los modos de producción.

Lo anterior porque la figura del guión documental requiere de unas formas y discusiones acordes a las características particulares de cada proyecto. De cómo plantear una estructura dramática, como presentar un personaje o el tono y la puesta en escena.

Sobre la Convocatoria

La fecha límite de presentación es hasta el día lunes 5 de marzo de 2012.

La presentación de proyectos se hará únicamente vía correo electrónico a la dirección info@observatorio.mobi  y debe incluir sinopsis, estructura narrativa, tratamiento audiovisual y motivaciones.

El DOCLAB FEMCINE se realizará los días 20, 22 y 23 de marzo entre las 11 y las 14 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago.

Sobre El Observatorio

El OBSERVATORIO es la única escuela iberoamericana especializada en la enseñanza Cine Documental.  Nacida hace 10 años en Barcelona, España, cuenta desde el año 2007 con una sede permanente en Buenos Aires, Argentina. Además de conformarse como escuela, El OBSERVATORIO se ha convertido en un espacio de generación y debate de ideas en torno al documental, y a lo largo de su década de vida ha ampliado sus actividades a la producción audiovisual y editorial en torno al cine de lo real.

En el OBSERVATORIO trabajan enfocados en las tareas de Realización Documental, desde la práctica, aunque sin descuidar la formación teórica y la necesaria reflexión que previamente cada futuro cineasta-documentalista debe hacer sobre la realidad y su posicionamiento frente a ella. También se dedican a hacer workshops, seminarios y cursos intensivos a áreas técnicas específicas sobre Fotografía y Manejo de Cámara para Documental, Sonido Directo, Montaje Documental y Seminarios Monográficos con experimentados realizadores internacionales, focalizados en temas que profundizan las particularidades del cine de No-Ficción.

La filosofía de El OBSERVATORIO se basa en la discusión teórica y el análisis. Por otro lado, el OBSERVATORIO ha conformado un ÁREA DE DESARROLLO DE PROYECTOS, a través del SCRIPT&DOCS, un taller de formación y fomento al audiovisual en Argentina y Latinoamérica, con la particularidad de ser el único programa de la región concebido a modo de clínica para apoyar al cine documental exclusivamente.

Sobre FEMCINE

El Festival de Cine de Mujeres de Santiago es un festival independiente, de corte social y que tiene como misión apoyar el desarrollo del cine hecho sobre y/o por mujeres. Es un evento que busca acercar a la gente a temas de relevancia social a través de películas accesibles y de calidad filmadas por mujeres o hombres. Es un festival GRATUITO y que cuenta con el patrocinio de la Universidad de Chile. En su primera edición, en 2011, alcanzo cerca de cuatro mil espectadores. Centro Cultural Gabriela Mistral.

La segunda edición de FEMCINE se realizará entre el 20 y el 25 de marzo del 2012 en la Cineteca Nacional, Cine BF Huérfanos, Sala Antonio Varas, Biblioteca Nacional, Lastarria 90 y Café Literario de Providencia.

Calafate Zoológicos humanos

A fines del siglo XIX, en Europa, la gente pagaba por ver a un grupo de mapuches, tehuelches, selk’nam y kawésqar, peleando un trozo de carne, amamantando, o haciendo sus necesidades en jaulas, como si fueran verdaderos animales de circo y en condiciones infrahumanas.

Son los zoológicos humanos que existieron en los terrenos que circundan la Torre Eiffel en Paris, y en ferias de Boloña o Berlín, que el aplaudido filme Calafate Zoológicos Humanos (2010) trae al presente este jueves (23 de febrero) en el marco de Documentales en el Parque, que se extiende hasta el 25 de febrero, de manera gratuita y gracias a una pantalla gigante instalada frente al Museo de Arte Contemporáneo.

Así, en la película Calafate Zoológicos Humanos ganadora de una Mención Especial, en FIDOCS 2011, el director Hans Mülchi y el historiador Christian Baez rehacen el mismo recorrido de los indígenas secuestrados en las costas del Estrecho de Magallanes por un marino alemán en 1881, pero además registran cómo se realizó la repatriación de las osamentas de cinco miembros de la etnia kawésqar en 2010, encontradas por el equipo realizador en el departamento de Antropología de la Universidad de Zurich. La conmovedora cinta revela el racismo con que históricamente se ha mirado a nuestros pueblos originarios y la vergonzosa complicidad que tuvieron las autoridades del Chile de esa época con estas crueles “expediciones” de las que casi no hubo sobrevivientes.

Otro acierto de este jueves es el documental Mocha de Guillermo Ribbeck. El filme narra desde un punto de vista poético y etnográfico la cotidianidad de los habitantes de una pequeña isla ubicada a 35 kilómetros de las costas de Arauco y su relación con el paisaje del sur. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, y en los certámenes Cine B y Fidocs de Santiago, esta cinta, además fue premiada en el SURDOCS de Puerto Varas, y en muestras de cine de La Patagonia y Rengo.

Más héroes desconocidos revela hoy el director Sebastián Moreno (La ciudad de los fotógrafos). Antes de Calafate e introduciendo la función de esta noche se proyectará la historia de la artesana, ceramista y textilera Dominga Neculmán, considerada en 2011 por el programa de reconocimiento Tesoros Humanos Vivos: Dominga Neculmán, como una de las tres portadoras del patrimonio cultural inmaterial de Chile.

Dominga pertenece a Roblehuacho, en la Región de la Araucanía, y es probablemente la máxima exponente de la alfarería mapuche. “Esta serie es un hermoso y cuidado trabajo de recopilación cultural en soporte audiovisual sobre el ser y el quehacer de diversos personajes vivos que habitan y aportan anónimamente a la cultura de nuestro país. Pequeñas cápsulas de identidad que quedarán para el acceso de las próximas generaciones”, explica Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque.

El evento, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es organizado por Culdoc y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Cineteca Nacional de Chile.

Programa Día 2.- Jueves 23 de febrero

- Tesoros Humanos Vivos: Dominga Neculmán de Sebastián Moreno (10’)
- Calafate Zoológicos Humanos de Hans Mülchi (96’)
- Mocha de Guillermo Ribbeck (’77)

HORA: Las funciones comienzan siempre a las 21:00 horas
LUGAR: Parque Forestal. Frontis del Museo de Arte Contemporáneo
FUNCIONES: Programación de tres filmes diarios
ENTRADA LIBERADA

Sebastián Borensztein, director de la película argentina Un Cuento Chino, que se alzó con el premio Goya a la mejor película iberoamericana en Madrid, en desmedro de la chilena Violeta se fue a los Cielos, confesó estar sorprendido por el galardón y elogió a su protagonista, el actor Ricardo Darín.

“Fue una sorpresa. Es una película que gusta adonde va. Nos está dando alegrías, satisfacciones de todo tipo”, dijo el realizador argentino a “Radio Mitre”.

Además de la cinta nacional de Andrés Wood, también se impuso a la cubana Boleto al Paraíso, de Gerardo Chijona, y la mexicana Miss Bala, de Gerardo Naranjo.

“Lo más lindo de todo esto es haber representado a Argentina en materia de cine. La verdad, honestamente, me hubiese gustado estar allí (en Madrid) para decirlo, pero no pude estar” en la entrega de los premios, dijo.

Escrita por el propio Borensztein, la película narra el encuentro entre Roberto, un hosco y maniático ferretero argentino interpretado por Ricardo Darín, y un joven chino, Jun, que deambula por Buenos Aires en busca de su único pariente vivo, ambos unidos por una noticia insólita.

Ricardo Darín estuvo presente en Madrid para recibir personalmente el premio. Foto: AP

“La película nació de la noticia real de una vaca que cayó del cielo y hundió un barco. Vi la noticia publicada en (el diario) ‘Clarín’ en 2005, una coincidencia única, toda una imágen”, explicó.

El director dijo que en su película también “tenía ganas de hablar de las secuelas de la guerra de Malvinas en un ex combatiente”, interpretado por Darín.

“El hecho de que Ricardo sea el protagonista ayuda muchísimo, enseguida se interesaron productores locales y españoles”, dijo.

Según explicó, la película, que batió récord en la taquilla argentina, “está en cartelera en Francia y Alemania, y se estrena en abril en Italia.

Hasta el 27 de enero los dramaturgos menores de 40 años, tuvieron la oportunidad de postular al programa de Talleres de Dramaturgia que el Royal Court Theatre realizará en Chile entre el 2012 y 2013. Durante el periodo en que la convocatoria permaneció abierta se recibieron cincuentaicinco postulaciones.

Este proyecto es llevado a cabo gracias a una colaboración entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el British Council y Fundación Teatro a Mil, permitiendo que el departamento de dramaturgia internacional de este importante teatro londinense pueda realizar estos talleres en Chile.

Víctor Carrasco, Paly García, Benito Escobar, Alejandro Moreno y Flavia Radrigán fueron los profesionales que conformaron el jurado encargado de revisar las postulaciones. Del total de propuestas recibidas, veintidós fueron escogidas para continuar en la siguiente etapa de selección, donde los mismos profesionales del Royal Court Theatre en Londres evaluarán en detalle los antecedentes de los candidatos y elegirán a un máximo de 15 autores para participar de los talleres. El resultado de la selección final será anunciado durante la primera quincena de marzo.

Con el propósito de estimular la escritura dramática y potenciar el trabajo de autores en la primera etapa de su carrera, este programa que el Royal Court Theatre realizará en Chile está compuesto por tres talleres intensivos que se desarrollarán entre el año 2012 y 2013, sin costo alguno para los participantes. El primero, se realizará en Santiago entre el 11 y el 20 de abril de este año.

Nómina de proyectos seleccionados convocatoria programa Talleres de Dramaturgia Royal Court Theatre en Chile

1 Ana Emilia Noguera Berger

2 Nelson Leonardo Oyarzúa Vargas

3 Gerardo Christian Oettinger Searle

4 Mauricio Alberto Roa Lucero

5 Juan Andrés Rivera Manríquez

6 Bosco Israel Cayo Álvarez

7 Claudia Solange Hidalgo Jiménez

8 Pierre Angelo Sauré Costa

9 Cristián Milenko Ruiz Gutiérrez

10 Daniela Contreras Bocic

11 José Benjamín Aguayo Rivera

12 Florencia Martínez Echeverría

13 Cristóbal José Pizarro Schkolnik

14 Andrés Antonio Kalawski Isla

15 Ana María López Montaner

16 Tomás Camilo Andrés Henríquez Murgas

17 David Ignacio Arancibia Urzúa

18 Camila Andrea Le-Bert Del Campo

19 Luis Alberto Barrales Guzmán

20 Tomás Jerónimo Espinosa Bertrán

21 Cristián Andrés Aravena Aravena

22 Begoña Ugalde Pascual