Héctor Alexis Aldana, director y productor del largometraje Melodrama Lo-Fi, nos cuenta que su película ha sido seleccionada para la próxima versión del festival SANFIC 5. Anteriormente fue estrenada en el Festival de cine de Rengo 2009, en donde ganó el premio a mejor película y mejor actor (en competencia con películas como Mami te amo y Las Niñas), también se destaca la participación de Melodrama Lo-Fi en el primer Festival de Cine de Tarapacá.

Tu largometraje fue parte de un proceso de escuela?. Cuentanos sobre tus proyecciones e incertidumbres al momento de la realización.

El proceso de Melodrama se desarrolló de forma independiente al  “trabajo  de escuela”,  desde sus inicios. Dichos inicios, sin embargo, tuvieron lugar cuando aún éramos estudiantes de la Escuela de Cine ARCIS. Fue un proceso que duró 3 años completos, desde la concepción de la idea hasta el último plano grabado. 

En cuanto a nuestras  incertidumbres al momento de realizar, puedo decir que las dudas frente a todo en la vida son las que hacen buscar respuestas. En el proceso de Melodrama habían muchísimas dudas…dudas que sólo se resuelven en la praxis del cine. Estaba, entonces,  lleno de respuestas por conocer, respuestas que cada día  me embriagaban más respecto al oficio de hacer cine. El proceso de Melodrama está  pronto a finalizar, por lo que hay respuestas que hasta el día de hoy sigo buscando, tratando de resolver, entender, para así volver a hacerme otras  preguntas, nuevas, quizás todavía más apasionantes… . El cine es el oficio ideal para mi, y quisiera que me acompañe durante toda la vida.

Mis proyecciones con Melodrama Lo Fi  son ganarme un espacio cinematográfico y poder seguir haciendo películas,  ganarme el derecho de dedicar  mi quehacer  a la creación cinematográfica; esto, por un asunto de responsabilidad, ética y moral . Sabiendo y sintiendo que he ganado eso podré pensar en continuar el proceso como autor. Con esto, no estoy refriéndome únicamente a una necesidad financiera, a una búsqueda desaforada de “mecenas” que apoyen mis futuras realizaciones. Sería lo ideal, pero ya hice Melodrama con un presupuesto discretísimo, y eso, en el mejor de los casos, es un aprendizaje para una segunda y una tercera. Primero está ganarme el respeto del espectador, de ese espectador que busca en el cine una fuente de extensión de la vida, de catarsis, de provocación , de reflexión…Remover a ese espectador, desde pensamiento, intelecto, emociones. Como quien toma un café con alguien y de pronto lo obliga a prestar atención a algo que ocurre en la calle, en la mesa del lado…o simplemente se estira sobre la mesa , se acerca hasta el oído del otro y le habla  muy de cerca. En este caso, hablas de cerca, sutil , silencioso, o estruendosamente, hablas con  imágenes y sonido. El cine, tanto por concepto como por el diseño de las propias salas , te da  esa posibilidad de capturar los  sentidos del que se sienta a mirar y escuchar,  y eso no es menor. Es ese el recurso del que más busco valerme con el espectador, no lograr simplemente que salte de su butaca o se ría a carcajadas,  para que una vez terminada  la proyección se olvide de lo que vio antes de llegar al paradero. 

¿Podrías decirnos algo sobre tus películas hasta la fecha?

Mi experiencia en el cine se liga más a la Fotografía, tanto cámara como iluminación. He realizado la fotografía de cortometrajes de escuela en 16mm y en digital, como también en documentales. En la escuela tuve una formación técnica más que únicamente artística, al optar por la especialidad de  dirección de fotografía. Mi maestro fue Héctor Ríos. Al empezar a escribir el guión también tuve una guía , Oscar Garaycochea.

¿Qué tipo de trabajo prefieres hacer y podrías también decir si tienes una forma preferida de trabajar – en colaboración, haciendo todo tu solo, etc?

Mi forma preferida de trabajar es en colaboración, pero es muy difícil encontrar colaboradores. El cine es un oficio en donde deben haber buenas relaciones, como en las familias o amigos; los colaboradores son personas a las que conoces y aprecias , a las que entiendes y tienes seguridad tanto respecto a su responsabilidad laboral como a su buen gusto estético. En el caso de no conocer a tales personas también ayuda el hecho de saber que trabajarás con alguien que tiene sensibilidades cercanas a los objetivos que buscas, como si fuesen turistas de diferentes lugares del mundo que se encuentran vacacionando en el lugar menos pensado; eso no es coincidencia, son espíritus que se hacen las mismas preguntas, pero que siguieron diferentes señales de ruta y llegaron a un mismo punto.

En Melodrama no pude tener un equipo grande de trabajo, por lo que tuve que encargarme de varias áreas (dirección, fotografía, cámara, arte, producción), y conté con  personas, compañeros, que me asistieron en esas labores y que a su vez, aportaron mucho creativamente . Un factor importantísimo, sino el más, fue la pasión y amor que todos vivíamos y hacíamos sentir  al momento de realizar Melodrama, lo que nos hacía estar constantemente lúcidos a la hora de crear y resolver imprevistos. Existía además un respeto latente y presente en todo momento hacia la película, la historia y sus personajes.

¿Podrías explicar en pocas palabras de que trata tu pelicula?

Melodrama trata sobre la soledad en una gran ciudad, como dos seres posiblemente poco “adaptables” para la sociedad pueden encontrarse “por casualidad” dentro de la vorágine. Trata entonces, también, sobre la búsqueda y hallazgo del amor,  el poder de este amor...que nos hace crecer aunque no se quede necesariamente con nosotros. Podríamos decir que Melodrama  trata sobre la soledad, el amor, el azar, las crisis inevitables y el siempre posible renacer. En otras palabras, creo que trata  sobre la vida.

¿Viste una oportunidad en tu pelicula? ¿Podrías decirnos cual?

Melodrama es una historia con personajes bien especiales, con ciertas limitaciones físicas y temperamentales  para desarrollarse en una sociedad cada vez más rápida, enferma y anestesiada. Los concebí silenciosos: Aída, una joven de provincia  recién llegada  a Santiago, abismalmente tímida y observadora, que carga un pasado que desconocemos; Michel, un sordomudo que reparte correspondencia en moto y que lleva a Aída a un viaje, físico y emotivo, dentro de los recodos de esta ciudad.  La construcción de la puesta en escena y el montaje, en mi opinión sobre todo el montaje, hacen de Melodrama una película interesante. La consideramos diferente en calidad, ritmos y música a lo que se ha hecho en Chile hasta hoy. Nos asociamos creativamente con Calostro para la música original, un cantautor nacional de un talento inmenso y desconocido,  independiente en su producir artístico al igual que nosotros. La música de Calostro, las calles de Santiago, la búsqueda de Aída, el encuentro casual de estos dos personajes y el posterior desarrollo de su relación… hacen de Melodrama una película interesante de ver. Creo que su oportunidad radica en ser una película  que niega de todos los estilos presentes hoy en día en la cinematografía chilena, un film en donde ni la TV, ni el video clip, ni el cine comercial han sido influencia (al menos de forma consciente , porque los medios de comunicación masiva nos influyen en algún grado a todos) que es el caso de gran parte de la producción cinematográfica actual.

Bueno, aquí el ritmo de los personajes y de la puesta en escena crea un contraste entre la ciudad y la cultura veloz, urgente y fluorescente en que nos desenvolvemos. Melodrama es una película honesta, sobre todo honesta desde el punto de vista económico, personal y artístico, respecto al tiempo en que la desarrollamos y las condiciones de mínimos recursos con que la llevamos a cabo.

¿Como reclutaste a tu equipo de realización y de producción? ¿Que buscabas en ellos?

A los actores principales los conocía de antes. A  Fernanda Videla (Aída) la contacté a través de uno de los productores cuando ella llegó a Santiago a estudiar Teatro. A Ives Laborie (Michel) lo conocí a través del montajista de Melodrama. Ives es egresado de teatro de la Universidad  Arcis y tiene una activa carrera como actor de teatro hoy en día.

Los productores son egresados de ARCIS también; con ellos trabajé durante varios años en realizaciones  de escuela y mantenemos una relación de amistad. En cuanto al equipo técnico, son egresados de la misma escuela de cine, compañeros de estudios y vida, junto a  quienes comencé a aprender y desarrollar qué era y cómo se hacía el cine. En ellos encontré la responsabilidad, la entrega, el conocimiento y el respeto hacia la película en que les propuse trabajar. 

¿Qué tipo de miembro de equipo es ideal, que tipo de cualidades deberían tener, especialmente trabajando con bajos presupuestos y con pagos atrasados como se dá mucho en Chile?

Debe ser una persona inteligente, que ame, respete y se apasione por hacer cine; a muchos les apasiona ver cine y no hacer, y se dan cuenta demasiado tarde en algunos casos. Que a su vez tenga claro el   por qué entró a estudiar cine, que no hayan entrado a estudiar este arte y  oficio tan único en su fuerza y belleza,   solo para crear un productora de videos institucionales. Con esto quiero decir que debe tener vocación e inquietud artística. Debe querer estar donde está, con la cabeza, la guata y el corazón. Si no….las cosas no funcionan bien.

¿Como preparaste tu pelicula? Hicieron por ejemplo varias versiones de guión, storyboard, listas de tomas, planos de planta, etc?

La escritura del guión literario me tomó casi dos años. Mas de quince versiones de guión hasta llegar a la final. De ahí estuve un año realizando el guión técnico, el cual pasó por mas versiones de la que pueda recordar y que se respetó como palabra sagrada . Además buscamos locaciones que cumpliesen todos los requisitos necesarios para el buen desarrollo de la película. Que supliesen  tanto las necesidades  establecidas por el guión,  como de producción: el estar cerca de nuestro centro de operaciones principal, que era un departamento ubicado frente a La Moneda.   De esta forma  el transporte dejó de ser un problema, y toda la película fue realizada en el centro de Santiago. Otro porcentaje de ella fue grabado en La Cisterna, cercano a  nuestro segundo centro de operaciones.

¿Cuánto costó tu película y como se financió? ¿Todo con el Fondo, o hubo aportes privados?

La película fue realizada enteramente con capital de MELODRAMAfilms. Costó menos de un millón de pesos llevarla a cabo, sin incluir el proceso de postproducción. Los equipos técnicos (cámara, iluminación, editora) son nuestros y el equipo humano técnico y artístico está trabajando por un porcentaje de la misma. Llegamos a un acuerdo de co-producción con la Escuela de Cine ARCIS para realizar la post producción de sonido en sus dependencias.

¿Fue lo suficiente para llevarla a cabo, o tuviste que hacer una reingienería de tus recursos?

Siempre faltan recursos para llevar a cabo una película, es un hecho en nuestra cinematografía, por lo que lo tomamos y nos obligamos a ser muy creativos y apasionados al momento de realizarla, encontrando buenas soluciones a los problemas relacionados con la falta de recursos. Adoptamos como principio  que la falta de recursos jamás sería un impedimento al momento de empezar a grabar, teniendo a las personas, la cámara y las cintas estábamos bien. Cualquier otra cosa podía solucionarse.

¿Cual fue la experiencia dentro de tu película mas compleja o que requirió más dedicación? Podrías contarnos porqué?

Grabar en la calle todos los planos en motocicleta. Solo podíamos grabar esos planos el día en que Michelle Bachelet salió presidenta. Además no teníamos permisos para grabar, y andábamos por todo Santiago y La Cisterna grabando. Era un peligro constante ser detenidos por carabineros, más de una vez nos escapamos. Otro tema fue el  audio, que lo tuvimos que recrear, pues sólo se escuchaban bocinas el día de la elección.

¿Estás contento con los resultados? ¿Qué cambiarías la próxima vez?

Los resultados son los esperados, y en algunos casos mucho más de lo esperado, lo que nos tiene en muy bien pie realizando el montaje. Cuando nos dimos cuanta de cuantas cintas habíamos ocupado pues nos encontramos con la sorpresa de que ¡sólo fueron  diez!. Diez horas de material  para un largometraje pues representa bastante claridad y economía de recursos. Si uno se obliga a hacer comparaciones odiosas, que nunca están demás, y considera  que  películas de hora y poco igual a la nuestra ocupaban 60 (Sábado, de M. Bize), o incluso mas de 100 cintas¡¡(La Sagrada Familia, de S. Campos, aunque esta película en particular es excepcional en el cine chileno)..pues, no está mal.   Teníamos clarísimo que resultados queríamos obtener al momento de gritar “¡acción!”. Hicimos una y otra vez la película en papel y luego nos preocupamos realizar lo planificado. Ese es el mejor método, mucho trabajo previo y querer a los personajes, hacerlos propios. También improvisamos (algunas de esas escenas están en la película), pero sólo una vez que, terminada antes de tiempo nuestra jornada laboral  ,  aún teníamos las energías para seguir buscando y disfrutando otras posibilidades.

¿Cuales son tus planes de distribución?

La distribución es nuestro actual punto débil. En Mayo tendremos una película que esperamos refleje todo el máximo de nuestro amor y esfuerzo, pero sin un centavo para distribuirla. El productor ejecutivo se lleva un Working Progress a la escuela de cine San Antonio de los Baños en Cuba, esperamos que nos mande buenas noticias. Acá en Chile esperamos que alguna productora o distribuidora se interese. Aún así tenemos la oportunidad de mandarla a la mayor cantidad de festivales posible, pero eso significa que habrán festivales a los que no llegue por falta de dinero.

¿Cuál crees que es la mejor manera de conseguir que una película sea vista? ¿Prefieres la ruta de los festivales, la televisión por cable o alguna otra cosa?

Los festivales sin duda alguna. Estamos  empezando y los festivales se han constituido como  la mejor ventana para un principiante. Son la vía más inmediata y efectiva  para que la película independiente de bajo presupuesto de un grupo de  principiantes sea vista.

Finalmente, ¿crees que existen algunos tipos, o géneros de cine que parece que se muestran más que otros?

Acá en Chile ya se hace prácticamente de todo, pero ese “todo” comparte una característica que pocos cineastas en Chile detectan o rechazan:  hacen películas pensando en llevar espectadores, y no pensando en  el cine como un arte, lúcido, honesto, que también puede a su vez llevar espectadores, por qué no,  tanto a nivel nacional como internacional. Es decir, muchos realizadores subestiman el cine como fenómeno artístico, humano y social, y de esta forma subestiman también al espectador.  El cine en Chile desafortunadamente durante un buen tiempo adoptó la misma línea productiva que la televisión, en que se considera un proyecto exitoso o de  buena calidad por el solo hecho de tener sintonía, espectadores, rating. Pero como todo es dinámico, se puede ver una tendencia en otra dirección, en películas como Play, La  Sagrada Familia y Padre Nuestro.  Quizá también pueda considerarse en esto al  director de Y Las Vacas Vuelan, aunque no he sabido nada de su trabajo últimamente.

Finalmente, ¿qué nos puedes decir sobre tus planes futuros? ¿Qué opciones ves para seguir adelante? ¿Seguirás haciendo cortos y luego intentarás crear un largometraje o hay algún otro camino que puedas tomar?

Mis planes futuros significan conseguir trabajo en el cine, sobre todo conseguir trabajo, y seguir avanzando en el guión de  una posible segunda película. Las opciones que veo para seguir adelante haciendo películas son interesantes. Sigo queriendo el cine, tengo una cámara, la locación y tengo medio convencidos a los actores para que trabajen con nosotros nuevamente. Qué más puedo pedir. El equipo técnico también está presente, y pues somos una grupo de realizadores que quiere hacer una segunda película.


:: Sinopsis

Aída, una joven de provincia recién llegada a Santiago, silenciosa y observadora, ha comenzado a trabajar como empleada doméstica en una familia disfuncional compuesta por una madre y su hija, quienes esconden un doloroso secreto. Aída vive en permanente soledad y contemplación. Un día, después de un confuso y azaroso incidente , Aída conoce a Michel, un joven sordomudo repartidor de correspondencia en motocicleta. Michel  conduce a Aída a un viaje irreversible por los recodos de  Santiago ,  caótico y pleno de  riquezas escondidas. La comunicación entre estos dos seres silenciosos e inadaptados se instala y desarrolla valiéndose de los recursos lúdicos de una permanente búsqueda y capacidad de asombro, en el contexto de  una sociedad absolutamente contrastante . Precisamente es el azar y la dinámica de esta misma sociedad enferma, lo que enfrentará a Aída consigo misma, con sus secretos y con el mundo externo que rehuye: Aída esta vez, está obligada a crecer.

FICHA TÉCNICA
Guión / Dirección............. Alex Aldana
Producción General............. Pablo Aguirre/Vladimir Rivera
Producción Ejecutiva............... Rodrigo Martínez
Asistente de Dirección............. Vladimir Rivera
Dirección de Fotografía............... Héctor Aldana
Dirección de Arte.............. Héctor Aldana
Dirección de Sonido.............. Vladimir Rivera
Sonido Directo............. Vladimir Rivera / Pablo Aguirre
Música Original.............. Calostro
Montaje / PostProducción............... Mauricio Catalán
Asistencia de Fotografía............. Patricia Mercado
Asistencia de Cámara............. Patricia Mercado / Carolina Manríquez
Continuidad............. Gloria Silva

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