El largometraje creado por el colectivo Sure recombina los capítulos en cada reproducción, entregando 36 mil versiones de la misma historia. La película sólo ha sido mostrada en el Festival de Viña del Mar, donde tuvo una masiva acogida.

36.000 películas por el precio de una es la promesa de los creativos de SURE que ya está en la pantalla grande, más precisamente en la sala digital del Cine Hoyst La Reina, "Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso", es la primera película infinita de la historia cinematográfica chilena y una de las primeras aventuras en el mundo. En “Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso”, Miguel (Willy Semler) es un profesor universitario que mantiene una relación en secreto con su alumna Lucía (Mariela Mignot) sin mayores problemas, hasta que su hija Rocío (Macarena Losada) los descubre. O ésa, por lo menos, es una de las 36.000 posibilidades de la primera película aleatoria del cine chileno.

El filme es creación de Sure, grupo de 6 cineastas que desde hace ya tres años está dando que hablar en la industria audiovisual chilena. La película fue rodada a fines de 2006 con un presupuesto de $5 millones obtenidos gracias al Fondo de Fomento Audiovisual (FFAV), como parte del proyecto de título de los jóvenes cineastas egresados de la Escuela de Cine de Chile.

Ésta es la primera película infinita en la historia del cine y por sus características se estrenará en funciones continuadas rotativas, ya que la idea es que el espectador pueda apreciar la cinta desde sus distintas formas y que el público pueda ver las versiones que estime conveniente.

Para conocermás de cerca el nuevo estreno de la factoría chilena de cine, conversamos con Juan Pablo Fernández productor de PAPÁ  o 36.000 Juicios de un Mismo Suceso, film realizado por la productora SURE que fue estrenada el 30 del mes pasado, pero que trae más de una sorpresa en su edición DVD, que es en realidad el formato que más le acomoda producto de su gestación innovadora que busca ser una película con varios finales y desarrollos de una misma historia. 

Explícanos por qué tu largometraje puede ser leída con 36.000 lecturas…

Lo que hicimos fue grabar 4 versiones de cada una de las 50 escenas de la película. Entonces cada vez que uno le pone play, un software que inventó el ingeniero informático Freddy Muñoz, combina las distintas escenas, generando distintas versiones cada vez. Por ejemplo, para la primera escena, elige entre 4 opciones; para la segunda opción, elige entre otras 4 opciones, y así sucesivamente hasta el final. Y la siguiente vez que se le pone play, el software empieza denuevo, pero tomando otras decisiones y por lo tanto siempre genera películas nuevas.

Mientras íbamos armándola, mirábamos el mapa y veíamos la globalidad de la película. Que escenas sucedían en paralelo, cuales eran las diferencias entre las versiones, que había que tapar para hacer que apareciera información nueva que disparara la película hacia un lado totalmente distinto a otras versiones, etc. Trabajar con ese mapa era como cuando uno hace una carbonada, uno tiene las papas, la carne, el choclo. Y lo pone todo en el mismo recipiente, y va mezclando, va moliendo, va recortando. No es un método lineal, es un método rigurosísimo pero diferente; la cosa se va armando teniendo todos los materiales sobre la mesa.

Esta mezcla de sonido e imagen que dan con una suerte de película infinita ¿de dónde surgió como idea?

Fue algo que se nos ocurrió cuando apareció el DVD en Chile, alrededor del año 2004. Veíamos estos conciertos en que uno podía cambiar el ángulo, o “El Planeta de los Simios” que tenía 4 finales y deciamos “¿cómo se puede usar esto de la manera en que supuestamente no se usa?”, algo que sea más choro que solamente tener un disco con un menú con extras. Algo más inteligente que solamente ponerle curiosidades o chorezas. Y después de trabajar harto rato, y de juntarnos varias veces con Pablo Langlois y con Freddy, inventamos esto.

Sabemos que está pensada como una narración para DVD, por lo que cada vez que se vuelva a reproducir las escenas cambiarán y nos darán otra forma de contar la historia, pero entiendo que el argumento se mantiene. ¿Hay algo de inspiración en Rayuela o de algunos trabajos como la serie de películas The cremaster cycle del artista contemporáneo estadounidense Matthew Barney?

Es evidente que hay una conexión de la película con Rayuela, o con todos los experimentos que hizo el boom latinoamericano en los 60, pero Rayuela es una cosa interactiva, en que el lector agarra el libro y se mueve por el, movido por sus decisiones. En cambio, en esta película el espectador mira y es el DVD el que decide. Sobre el cremaster, efectivamente lo vimos cuando estábamos a la mitad del proceso de trabajo. Barney, se está transformando en referente para una generación completa. Su trabajo es asombroso e inspirador. Pero lo que creemos que está mas cerca que todo, es “Los Detectives Salvajes” de Bolaño. El libro tenía cierta autonomía, por la forma en que está narrado uno sabía que la revelación del misterio no estaba necesariamente al final como en las novelas policiales y que podía de hecho estar a la vuelta de la página, eso creaba cierto vértigo y daba la sensación de que uno tenía un objeto sagrado, porque era el libro el que contenía un secreto, no la novela. Queríamos que fuera así que uno sienta tener un disco que guarda un secreto, no una película que guarda uno.

¿Cómo hicieron para hilar esas distintas formas de ver las escenas? En montaje debe haber habido un mapa muy complejo de realizar…

De hecho lo fue. Les costo semanas de no dormir a Daniel (montajista) y Leo (Director). Después de 2 semanas de rodaje y poco más de montaje, vino una tarea mucho mas titánica y mucho más agotadora que todo lo anterior: revisar los pasos de una escena a otra. Es decir, agarraban la escena 1 A y revisaban como funcionaba pegada con la 2A, 2B, 2C y 2D…luego de vuelta a la 1B, y revisaban como quedaba con la 2A, 2B, 2C, 2D…después a la 1C y denuevo el mismo cuento, 2A, 2B, 2C y 2D. Si leer esto ya es enredado o latero, imagínense lo que debe haber sido para estos cabros trabajar todas esas semanas en eso.

Un proyecto novedoso que se adscribe en esto del poder para la audiencia y ella así poder tomar decisiones respecto al final que desea ver, algo como esos libros de la adolescencia “Multi Historias” que algunos leímos en el pasado. ¿Existe este poder o es sólo un random de escenas que van transformando la línea en la narración?

En esta película eso no corre exactamente. En estricto rigor el que decide es el software, no la audiencia. Como dijo un amigo, es HAL 9000 haciendo una película, pues efectivamente es la máquina la que arma la película.

¿Sientes una oportunidad de distribución más interesante en lo económico a través del DVD?

La idea es aprovechar eso: la cantidad brutal de películas que se ven en DVD. Y que esta película, después de que uno la vea en el cine, la gente pueda agarrarla y verla ochocientas veces en su casa.  Todas las veces que quiera, que la ponga, se vaya a comer y vuelva y la vea comenzar otra vez de otra manera, así, todo el rato, por todo el tiempo que aguante viéndola.

¿Cómo desean presentar la película frente a una audiencia habituada a sentarse y ver una proyección?

Yo creo que no lo tenemos muy claro y ese ha sido un tema que ha hecho mas largo el proceso en que nos acercábamos a la distribución. Está por un lado lo que nosotros queremos hacer, lo que los mecanismos de distribución están habituados a hacer y lo que de a poco nos vamos dando cuenta que es funcional para un espectador chileno contemporáneo.

Sin querer en el departamento en que funciona SURE, nos habituamos a ver la película de corrido, en función play loop, que es una función que trae el DVD para que termine una película y comience una combinación nueva. Si lo haces así es divertido no parar la película y dejarla correr, ir al baño o a buscar algo al refrigerador, entrar y salir de la película con total desapego, como si fuese algo que está sucediendo en tu tele. Ahora también podrías darle un signifcado sacro porque eso que veas no lo vas a ver nunca mas, o luego de verla varias veces podrías hacer la prueba de verla medio borracho, derepente te sale un personaje y al otro día no te acuerdas si era verdad o no. En fin, siguiendo los mismos cánones que tiene la gente para enfrentarse al mundo del hiper texto, a Internet, a tu correo electrónico.


Sinopsis

PAPÁ es la historia de un hombre cuya cita con su amante es interrumpida por su hija. Una película con más de 3.000.000 de versiones

Estructura

La historia es contada 4 veces, desde 4 puntos de vista distintos: realista, intimista, musical. Estas líneas narrativas se recombinan aleatoriamente cada vez que se reproduce la película. De este modo, al espectador le puede tocar ver un relato en que los primeros quince minutos está compuesto por varios musicales seguidos (dando la idea de que la película es un musical), le pueden tocar sólo reflexiones de los personajes o una combinación de las líneas narrativas, generando distintos juicios y apreciaciones de los
acontecimientos en cada reproducción. 

 


FICHA TÉCNICA

Duración: Entre 50 y 100 minutos, dependiendo de la versión
Reparto: Willy Semler, Mariela Mignot, Macarena Losada, Francisco Ruiz de Viñaspre, Cristóbal
Pizarro, Luis Lizama, Carola Cárcamo, Trinidad Infante
Guión: Leo Medel
Dirección: Leo Medel
Producción: Juan Pablo Fernández
Producción Ejecutiva: Felipe Valenzuela, Andrés Vargas
Dirección de fotografía: Estefanía Vergara
Dirección de arte: Constanza Vergara
Sonido: Andrés Gillies, Mark Strauss
Montaje: Daniel Ferreira
Cámara: Estefanía Vergara, Fernando Bunster, Enrique Palma
Asistente de cámara: Camila Langlois
Banda Sonora: Carlos Cabezas, Sol Aravena, Gepe, Álvaro Barrientos, Carolina Holzapfel, Ángela Tapia,
Leo Medel, Mark Strauss