Lo de “Fingere”, es francamente maravilloso desde el punto de vista cinematográfico en cuanto a personas. Más allá de las hermosas locaciones, los propios pobladores de Puerto Natales dan vida a esta película dirigida por Alejandro Ferrer que recién se estrenó en la pasada VIII Muestra de Cine en la Patagonia, en la Cueva del Milodón.

Otro dato curioso es que esta película comenzó su rodaje en el edificio que alguna vez albergó los Estudios Essanay en el que el gran Charles Chaplin realizó algunas de sus películas. La magia está en cada minuto de “Fingere” que incluso nos muestra una cámara catatrépica entre sus mundos fantásticos.

Los primeros registros en la “Patagonia” fueron realizados por el sacerdote italiano Alberto Agostini. Su amor por esas tierras sureñas y por quienes las habitaban lo llevó a filmar extensos registros de paisajes, pueblos y personas con una cámara de principios del siglo XX. Luego vinieron algunos rodajes como el de Miguel Littin con su “Tierra del Fuego” y la que se espera ver este año “Isla Dawson”, entre otras producciones. Precisamente en Dawson Alejandro Ferrer estuvo detenido a comienzos de la dictadura para luego vivir en el exilio por más de una década (1976 -1987)

Este año se hará cargo del Departamento de Lenguas de la Universidad de San Agustín, donde imparte la cátedra de Literatura Hispanoamericana. Dueño de una profusa pluma que lo ha hecho crear y rescatar historias endógenas de la Patagonia, Alejandro Ferrer sólo tenía la experiencia de escribir y dirigir un documental sobre el grupo folclórico Alturas de Punta Arenas, “Momentos de Altura” y hoy nos presenta “Fingere” la primera película realizada en Puerto Natales.


¿De dónde nace la idea de realizar “Fingere?

La idea tiene directa relación con mi profesión: soy profesor de Literatura y escritor de cuentos patagónicos (y una novela a medio terminar que se llama “El país de los árboles torcidos”.) El cine ha sido siempre una tentación, especialmete porque permite difundir, propagar masivamente, historias que tal vez merecen ser conocidas.


¿De qué trata tu película?

De un ente de ficción que escapa de sus autores. Está en desacuerdo con ellos porque olfatea que el proyecto propagandístico de la Agencia que le dio existencia amenaza la pristinidad de las Torres del Paine. Entonces decide escaparse y hacer su propia película a partir del Truco, ese increíble juego de naipes que permite “mentir”. Pero mentir en el estricto sentido de la ficción; o sea, dar rienda suelta a los sueños; “volar como los cóndores, con elegancia y altura”. Ahí aparecen las cuatro historias patagónicas llenas de humor que le hacen guiños a Borges, Cervantes, Unamuno y Pirandello… 

Cómo fue el rodaje de “Fingere”, el primero que se realiza en Puerto Natales.

La experiencia, el ejercicio de esta actividad, fue para todos nosotros un verdadero premio. Disfrutamos cada segundo hasta el final (y quedamos con gusto a poco…)

El rodaje fue una fuente inagotable de aprendizaje. Desde el primer día, cada escena significó un problema formidable: que la luz, que los ángulos, sonido, storyboard, actuación… y no tuvimos más alternativa que resolverlos uno por uno. Descubrimos, entre otras cosas, que cualquier proyecto audiovisual es definitivamente una labor de equipo: todos dependen de todos; nadie debe fallar. Y ahí nació un sentido de pertenencia, de grupo, muy valioso. Hay cien mil anécdotas… que los perros no cesaban de ladrar y perdimos días completos de filmación; los cambios constantes del tiempo –cosa muy común en la Patagonia– y que comprometía la luz. A veces errores que ahora vemos: por ejemplo,  una botella en la mesa que cambia milagrosamente de lugar en cada escena; un actor que se cambia de ropa, etc. Sin embargo, le teníamos tanta fe a la historia que pensábamos que se nos perdonarían estos pecados típicos de primerizos…


¿Qué buscaste retratar en el largometraje?

La metaficción ha sido siempre algo muy atractivo para mí. Por eso la película se llama “fingere” (pronunciar como esdrújula y con la “g” suave.) El vocablo es un verbo latino que significa fingir y que da origen al sustantivo “fictio” que obviamente quiere decir ficción.

Nos interesó mucho descubrir cómo opera la ficción; tema tratado en su tiempo por Unamuno y Pirandello; quisimos jugar con sus reglas sagradas; cuáles son las posibilidades del narrador; el punto de vista del autor; su relación con los personajes; las metáforas, los tropos, todas esas herramientas que existen con un sólo fin: contar bien las historias. 

Teniendo en mente esto y considerando la lente como si fuera el ojo y la voz del narrador, quisimos presentar la eterna lucha entre la materia y el espíritu; entre lo “real” y lo “verdadero”; por supuesto, privilegiando a los entes de ficción que permiten la liberación del ser humano. Eso es Tertuliano, el personaje principal de fingere, y eso son las metáforas de las cuatro historias/sueños que surgen de la partida de naipes. Finalmente, y en el nivel más abstracto, queríamos intentar una respuesta a la trágica realidad nacional que en nuestra opinión parece haber perdido su brújula… Ignoro si lo logramos, pero que no quepan dudas que hicimos todo lo posible por lograrlo.

Una vez ya mostrada al público más importante, el que participa del film y que compartió con ustedes la odisea de llevarla a cabo. Tras su exhibición durante la VIII Muestra de Cine de la Patagonia, ¿Cuál es el circuito de distribución que deseas lograr?

Hemos tenido gran apoyo de la gente en la Patagonia. Cinco mil personas vieron la película en sólo tres días. Desde Argentina están surgiendo invitaciones de instituciones serias que nos llenan de alegría. Pensamos que el próximo paso es presentarnos a  los festivales de cine en Chile, Argentina y Estados Unidos. Todo esto antes de intentar una distribución nacional.

Lamentablemente existe poco interés de los principales medios de comunicación por informar sobre lo que sucede al interior del país. Ni una sola línea o imagen hasta el momento sobre “fingere”, a pesar de haberles informado oportunamente. En realidad no nos extraña: todos sabemos que en ellos prefieren los rosados caminos de la farándula a los intentos provincianos por “narrar nuestras aldeas” –como diría Tolstoi–. Sin embargo, estamos decididos a llegar a la gente, al pueblo de Chile, aunque sea puerta a puerta, porque creemos realmente que nuestra película merece una oportunidad.

Se dice que la gente cooperó, en el mejor de lo sentidos… Hasta con galletas, rifas y empanadas. ¿Qué hay de cierto en ello, y cómo se dio el rodaje en Natales?

La verdad es que no hubo rifas ni empanadas. Hasta el último momento hicimos todo con sacrificios personales. Todos lo que participamos –más de 160 vecinos natalinos–, lo hicimos “por amor al arte”. La gente nos ayudó enormemente pues se creó conciencia de que este era un proyecto de todo un pueblo.

¿Cómo lograste financiar el largometraje?

La revolución tecnológica esta vez jugó a nuestro favor. Hoy por hoy se puede filmar con cámaras baratas y de calidad y en cualquir ciber-café se puede encontrar un joven editando en Final Cut Pro con la misma efectividad de los grandes estudios. Fue lo que sucedió en nuestro caso; ahora bien, los costos de posproducción y sus correspondientes DVDs se lograron financiar gracias a la generosidad de un natalino, Luis Mancilla, dueño de la empresa Punta Alta; y la Ilustre Municipalidad de Natales.

Salvo algunas excepciones, el cine regional es muy escaso. Si bien ha crecido, hasta el momento son más los proyectos que las obras terminadas. En el fondo te quiero preguntar por  las historias que desde regiones son vitales para tener un cine identitario. Por favor, comentar.

Debido a su aislamiento geográfico, Magallanes es una zona que se ha hecho casi a pulso. El hombre del Sur ha ido resolviendo su existencia con ingenio, estoicismo y sacrificio. Esto ha permitido que haya surgido una cultura local muy particular y maravillosa, enriquecida con los aportes de diversos grupos étnicos, llámense estos croatas, españoles, chilotes, argentinos y europeos.

La historia de Magallanes es extraordinaria: los pioneros fueron capaces de crear su propia intelectualidad sin esperar que todo llegase desde el centro. La interacción de estos grupos mayoritarios dio como resultado aspectos culturales dignos de destacarse: diferente acento, diferentes comidas, humor, historias, etc. Y sin embargo, profundamente chilenos. Yo pienso que fingere refleja  estas características. Quizás en otras partes del país puedan sonar exóticas y peculiares, pero definitivamente son un claro reflejo de lo que es verdaderamente Chile: un país de bellos paisajes naturales, pero también de bellos y diversos paisajes humanos. Lo bueno es que el cine, permite finalmente mostrarle al resto del territorio quienes somos. Y así debe suceder con otras regiones.

Por otra parte entiendo que la película comienza en Chicago en los estudio Essanay. ¿Cómo es esto? Además entiendo que la película se escribió, discutió y editó entre las ciudades de Chicago y Puerto Natales.

Yo trabajo en la Universidad de San Agustín en Chicago. Por esas cosas de la suerte, resulta que la Universidad es propietaria de un edificio que ha sido declarado Monumento Nacional en Estados Unidos debido a que ahí filmó sus primeras películas nada menos que Charles Chaplin: el famoso Essanay Studios. Solicitamos el permiso correspondiente y la Universidad nos apoyó de inmediato. Todavía me cuesta creerlo, pero la verdad es que iniciamos la película nada menos que en un verdadero templo de la cinematografía mundial.

Es cierto que los textos que yo escribía y la edición se discutían vía email constantemente. Tenemos más de 1.400 correos electrónicos intercambiados en un lapso de 3.5 años. Este fue un proceso muy enriquecedor y democrático. Teniamos dos equipos: el “A–Pto Natales” y el “B–Chicago” que analizaban constantemente cada escena (a veces hasta con peleítas) pero que me ayudó mucho a redondear la historia original. Debo agregar que cada año yo viajaba a Puerto Natales en invierno y volvía con las “pilas cargadas”, por así decirlo, después de un mes de contactos personales.
 
Romano Tótoro, un joven cineasta brillante, que vive en Natales, nos enviaba a Natales y a Chicago, archivos con secciones completas de la película que discutíamos hasta en sus más mínimos detalles. Debo reconocer que también él fue democrático y se atenía a lo que acordaban los equipos. Se me ocurre que esta debe ser la primera película en la historia que utilizó este método de trabajo: lento pero seguro (al fin y al cabo, el tiempo nos sobraba…).

Por favor háblanos de la cámara "catatrépica" - llena de espejos para evitar el robo del alma de los actores -. ¿De qué se trata? ¿Qué es una cámara catatrépica?

Hace muchos años conocí Temuco y quisimos fotografiar a unas indígenas en la plaza de esa hermosa ciudad; sin embargo, no aceptaron que lo hiciéramos. Alguien nos explicó que la razón tenía que ver con la creencia de que las cámaras roban el alma. Esa idea quedó profundamente grabada en mi mente.

Cuando llegó el momento de crear la cámara “catatrépica” recordé la anécdota e hice un dibujo para que los mecánicos nos la construyeran de piezas abandonadas en el taller mecánico de Moncho Gómez, el actor principal.

Llené el dibujo de espejos para que la imagen rebotara y le “devolviera el alma” a los actores, y por supuesto esa frase la repite el personaje Tertuliano cuando describe “la madre de todas las cámaras”. 

Lo de “catatrépica” es otra historia, ocurrida en un taller mecánico. La palabra “catatrépica” no existe, pero suena bien. Parece ser que alguien fue a arreglar su vehículo y los mecánicos, por reírse del cliente, le informaron que le habían arreglado diversas partes e incluso le habían reemplazado la “catatrepa”. ¿Será verdad? “Para comprobarlo, más vale creerlo” (como repite constantemente McGregor, actor de fingere).